原标题：不破难立，总导演回应《我就是演员之巅峰对决》质疑丨
文 │ 夏天
与总导演吴彤有两次访谈契机，但都因为录制太忙碌作了调整。“要做一个衍生节目，录完我们拉住他立刻采，只有这个时候能拉住他了。”工作人员在片场“逮住”吴彤，便立刻通知骨朵，然而就在记者准备间隙，吴彤导演又开始指导起了工作。
几经波折，采访终于得以开始。
“整个人都很焦虑，无数的需要解决的状况。”眼前的“战役”还没有结束，吴彤的声音急促而紧绷。《我就是演员之巅峰对决》两个助演嘉宾还没有敲定，高压下演员情绪需要安抚，节目已经播到第三期，后续新节目必须快马加鞭保质保量的录制出来。“太难了”，工作人员同样忍不住感叹。综艺节目录制期间，幕后团队常被焦虑笼罩，这对于《巅峰对决》幕后团队显然尤甚。
2019年演技类综艺大爆发，优爱腾三大视频平台高调入场，市场“前狼后虎”，作为开辟演技类综艺潮流的“前辈”，《巅峰对决》面临着突出重围的压力。
更重要的是，与其他演技类综艺不同，第一季《演员的诞生》在“热闹”之下，引发了大众对演技的探讨，第二季《我就是演员》格调沉稳，将大众注意力从演技层面深入至演员行业的生存处境，两季成绩铺垫在前，不进则退，《巅峰对决》肩负着“往前迈一步”的使命。
这一季，吴彤团队选择的是“开始做更难的事情”，节目通过实力派演员末位淘汰制展开，极致赛制激发极致表演，同时也带来了极致的压力。
诉求点不是被评判
“《巅峰对决》对于我们的制作人、团队和艺人都是非常折磨的模式，大家所付出的精力、汗水，不眠不休的时间，其实远超于我们做的《王牌对王牌》等任何一个节目。”吴彤告诉骨朵。
一切的紧迫感都与节目模式与赛制的改变有关。《演员的诞生》《我就是演员》采用“导师制”的竞技模式，参与其中竞技的演员大多都还有上升空间，两档节目成功把演员行业的斑驳现状展示在了观众面前。做到第三季，单纯的演技与热闹已经满足不了观众，《巅峰对决》选择从实力派演员切入，汇聚不同年龄、背景、表演经历但具有高国民度的成熟演员，企图为观众带来属于实力派演员的对决。
“我们的诉求点不是被评判的。之前年轻演员有很多进步空间，演艺界前辈可以直接指出他的问题。这一季方向不一样。我们希望给大家带来更多行业内的探讨。”这种探讨更像是顶尖演员技艺的切磋，“比如说演员创造了这个角色，你觉得我的创作方法是不是你认为合适的，或者你是不是有一些新的想法，我们在这么短的时间之内完成剧本，我们是不是可以把它完成。”
这是让观众见证丰富演技维度的过程，也是激发成熟演员走出舒适区的尝试。
从知名影星李冰冰到老戏骨张国立，新生代青年演员马思纯到文艺片“男神”秦昊，首发八位演员均是有代表作品的实力派人物。他们汇聚一堂，在规定的短时间内与高压赛制下，完成一个成熟作品，接受专家与观众鉴影团的评判。
《巅峰对决》舞台是演员切磋演技的平台，同时也是竞技的修罗场。演员有创造“神仙打架”桥段的机会，也面临着“神仙演技”被拉下“神坛”的风险。和导演吴彤一样，节目中每位参与竞技的演员都充满了紧绷感。
李冰冰在胆囊疼的情况下，坚持熬夜排练，最后时刻才赶去医院；马思纯在饰演完李米一角后，沉浸在悲伤情绪中身体持续发抖，这是一种损害身体的表演模式；第一期排名垫底的秦昊，为第二场比赛不眠不休排练到凌晨5、6点，完成作品后其学徒范湉湉，导演田羽生都忍不住哭了起来。“太难了”，不论是节目中的演员，还是在节目外的工作人员，每个人都被焦虑与压力笼罩。
“对于观众来讲有比赛才有关注，这是没办法的。”吴彤向骨朵坦诚赛制带来的压力，但如果不设置为强赛制，只是演员搭配进行四个表演，每人表演完后讲述诠释角色的经历，“对于观众来讲更像一场鉴赏节目，投入度就不高。所以我们也没办法，我们要有比赛，有关注度。因为这个赛制激发了所有人非常紧绷的状态，也激发出很多人的潜能。”
与观众的磨合
比比赛更残酷的是市场。在创作这端，节目组付出了加倍的努力，而在市场反馈这端，从第一季就追下来的观众，对节目也提出了新的质疑。
“春春啊，至于你的扮相如何，几位导演都给出了鼓励。他们都很吃惊得好像没有拍过戏一样。其实演员定妆不就是他们来定的嘛，这种事情对他们来说司空见惯，一点不觉得奇怪，他们就会说好话。”
在第三期，选手李宇春表演完《秋菊打官司》片段后，导演们就其村姑扮相一一给出夸赞。唯独在演技类综艺中因评价演员表演让人“如坐针毡”为大众熟悉的演员李诚儒，给出了犀利评价。点评不止在表演节奏方面给李宇春提出了建议，同时也把节目存在的问题点了出来：参赛的实力派演员们，在业内已经积累了一定资历与地位，双方不论工作还是生活都相交甚多，出于中国人情社会的压力，评委们都不愿意给出一针见血的评价，点评被观众调侃为“夸夸群”的互夸日常。
《巅峰对决》开播后，围绕新模式与赛制展开的争议不断，这是其中之一。
对于付出与改变，观众并非百分百买账，“对于节目来讲是很难过的，但我们做原创节目的人，就是要在路上探索和摸索与观众的契合度。”吴彤不避讳与骨朵谈及节目面临的争议。节目播出后的反馈，他与团队密切保持关注，并正尝试作出调整。
同样以评委们点评太过“温和”的现象为例，“这是我们往后在节目上会解决的一件事儿。”他透露，栏目组在后续会请来“更敢说”的嘉宾，即使面对功成名就的演员，也会提出更直接的交流。这样演员才会有所收获，节目更具可看性，由此合力带来节目的优化。
不过值得注意的是，尽管节目竞技性增强，但节目不会强化演员之间的火药味与矛盾，这是节目组在打造节目时遵守的重要原则。“不互踩”，对于节目中将演技进行量化评价的残酷赛制，他还进行了进一步解释，“我们也认为纯的演技是没有办法量化的，但是什么东西是可以给观众有区隔的？是你创造的角色，哪个角色更打动到我了，我就为这个角色投票。”
他告诉骨朵，不论节目怎样磨合，作为创作者，始终要回归到打造节目的初衷。
“我们做过《演员的诞生》，做过《我就是演员》，我们当然知道观众喜欢什么，我们知道观众想看的是什么。”第一季《演员的诞生》“你清醒一点”、“妈已经走了三年了”、“海娃没有死”片段的确曾在网上掀起过热议。但热闹的话题，争锋相对的对立感背后，周一围、蓝盈莹、辛芷蕾等颇具实力的青年演员为大众熟知，才是节目背后真正的意义所在。
到了《巅峰对决》，“希望提升观众对于表演节目的审美，这是我们做这个节目的初衷。”吴彤语气坚定的告诉骨朵。
总要有人创新
“《巅峰对决》其实是一个非常吃力不讨好的模式。”吴彤很早就承认了这一点，他也清楚一切的争议、汗水、付出都与赛制的调整有关。
那么，“这么大的调整，当时有纠结过吗？”
“没有”，吴彤导演回答得很肯定。
回到最开始，当时说服已经“功成名就”的演员们参加演技竞技节目，过程并不轻松。吴彤此前接受媒体采访时，就对节目制作的难度直言不讳。邀约过程中，有的演员考虑到节目压力和不可控因素在接受邀约后又放弃，也有的演员犹豫不定，始终未能给他答复。期间，吴彤在朋友圈感慨，“急哭了两次，病了两次，把自己逼到了绝境。”
那么最后这些成功敲定的演员，是什么打动了他们？
“一个演员创造多个角色的可能性。”吴彤告诉骨朵，目前市场上的很多成熟演员面临的困境是，剧组找到他们都是为了同一类角色。“我们说来我这里，你可以演到更多角色，演毒贩也好，盲人也好，老头也好，都是其他电视剧不太会找你的角色。片方不知道你可以完成这些，但是在这个舞台上，你可以完成。”
这也同样回归到了节目的创作初衷，这一季要展现的是实力演员的演技素养、职业困境，目的是拓新演技类垂直综艺的外延。
采访过程中，吴彤向骨朵分享了新一季《巅峰对决》值得高兴的变化。团队后台有一个每分钟的收视率记录，“收视高点全部都在表演上，不像以前《演员的诞生》收视高点大部分都在点评环节。那时候观众期待点评胜过于表演，有时候即便表演不够好看，大家忍耐着把表演看完了，期待章子怡的点评，期待其他导师的点评，但现在节目的收视，正好是大家期待看到这个表演，演员演的好不好，演员演的有没有打动我。”
在他看来，这个变化正在表明，《巅峰对决》的观众对节目的注意力已经由评价转变为了鉴赏。这与节目组打造节目的初衷相契合。
打造内容产品，创作者永远面临着一道选择题：创新还是跟随？跟随永远比尝试探索、解决问题要简单，这也是大多数人选择后者的原因。而《巅峰对决》显然选择了前者。“我们要做到不仅是迎合市场，需要引领市场。”不破不立是吴彤在访谈中提及最多的词汇。
回顾第一季《演员的诞生》，演员表演选用的剧本为《芈月传》《我的前半生》《金枝欲孽》等为主流观众所熟悉的作品，而这一季，从《阁楼》到《秋菊打官司》《中国女排》，剧本都试图在探讨更广阔和深刻的主题，不论是剧本长度，演员演技呈现，还是作品立意都进行了延展。
但影视作品的“创新”价值，始终是以结果为导向的产物。创新带来正向反馈，创新才会被大众看见，一旦反馈不及预期，创新便会被淹没在大海里。这是影视行业的残酷，也是身处其中的创作者们必须要接受的审视。
“所有的创新不一定都是百分之百成功，我们做原创的人就是在一步一步探索，我们在探索当中发现怎么样可以结合的更好一点。不破不立，如果都不去做这样的事情，我们还是回到《演员的诞生》的剧目，他们重回到这些原点，我们觉得整个栏目是没有进步的。”
话音刚落，导演吴彤又投入了新一期节目的录制。