前几天，一则伤感的新闻——
《下一站，幸福》的导演陈慧翎，因癌症去世，享年48岁。
她的《下一站，幸福》在台偶黄金期的尾巴。
《妈，别闹了！》是台剧搭上Netflix快车大胆探索之作。
△ 吴慷仁激情出演
跨越不同的时期，不同的平台，始终在偶像剧领域里深耕。
也许你之前并不知道她的名字，但提起某一部在你某个时期，给你带来过快乐的偶像剧，你才会发现——哦，原来是她。
评论区大家在遗憾的同时，不约而同怀念起早年台偶。
这是80、90后绝对绕不开的情节。
今天这一篇，由特约作者@布拉德特皮 打开尘封的回忆——
那是糖果味的。
酸腐味的。
也是雨后青草味的。
台偶，就是这样。
01
2001：试水期
评价任何影视作品，都难以忽视其所处的时代。
想要不带偏见地看台偶，首先需要厘清两个问题：
置于当时当地，台偶好看在哪？
这个问题或许不该由台偶回答。
时间再提早一点。
95年，上海电视台引进现象级日剧《东京爱情故事》，帅女美哥的都市爱情剧一经播出，便迅速风靡。
转眼来到2000年，韩剧代表作《蓝色生死恋》火遍全亚洲，如一枚巨型催泪弹，赚走了无数观众的眼泪。
彼时，两岸三地却还没有“偶像剧”的概念。
打开电视机，“八点档”播的不是古装剧，就是家庭伦理剧。
一名综艺节目制作人找到大S，说自己想拍一部偶像剧，邀请她出演。
要知道，“偶像剧”在当时还是个新名词。
当时这位制作人没有做剧经验，找的导演从未导过连续剧；当时的大S没演过戏，四位男主角也全是新人。
一切看上去都太不靠谱。
就连这位制作人游说大S的说词，都充满玩票性质：
我帮你开一个深夜时段
没有人会看
反正失败了以后你就不要演
2001年，《流星花园》在华视首播，改编自神尾叶子的连载少女漫画《花样男子》。
一部不被看好的新剧，却大爆特爆——
以集均6.99的收视率，创下收视神话，正式拉开台偶的序幕。
那位不靠谱制作人名叫柴智屏，后被称为“偶像剧教母”。
由她挖掘的新人组合F4红到发紫，《流星雨》唱遍大江南北。
放到今天看，《流星花园》自然有它的尴尬可笑之处。
但在当时，无论是题材还是风格，放眼华语剧集，它都具备开创性。
富家公子+灰姑娘的设定，今天看已经老掉牙。
但道明寺作为“霸总”的前身，其身上少年稚气的部分，中和掉了自信爆棚
带来的油腻感，达成微妙平衡。
杉菜杂草般坚韧、不畏强权的角色个性，在当时还没烂大街，反倒满足了万千女性观众对“非完美但备受瞩目型”女主的合理化想象。
除了鲜明的角色性格，《流星花园》的另一大看点，是它将一种开放性的文化风格引入华语市场。
剧中一些台词，放在今天看也称得上大胆。
道明寺和杉菜被锁楼梯间，第二天和西门美作这段“跨服”聊天：
-说真的，昨晚怎么样？
-就折腾到天亮嘛。
-折腾到天亮，一整个晚上……那在哪里呀？
-楼梯间啊。
-在楼梯间折腾到天亮！这么激烈哦！
道明寺因为文化课不好，闹出笑话无数：
-你今天晚上是不是应该去找她，当个英勇的骑士呢？
-骑什么骑啊，你怎么说那么恶心的话！
杉菜爸妈在女儿面前开黄腔：
-你在公司二十年，连个什么官什么长都没升上去。你升得真慢耶！
-不会啊，只有杉菜我生得很快吧
与当时市面上偏正剧风格的剧集不同，《流星花园》整个故事围绕着青春期少男少女的情感张力展开。
它不具备现实性，但端出了一份名为“美好爱情”的代餐，满足了观众的口腹之欲。
早在1994年，张楚一首《孤独的人是可耻的》就唱出了时代氛围。
年轻人以恋爱为理想，奔跑冲向新世纪。
那是一个与今天扑杀恋爱脑完全不同的时代。
台湾偶像剧与流行歌曲的出现，正是顺应了这巨大的需求。
《流星花园》改编自日漫，日漫的一大特点是撕破现实世界的保守，在作品中打破常规。
而对个性的渴望，同样迎合了当时观剧群体的精神需求。
值得一提的是，《流星花园》的开播时间比日本同名日剧《花样男子》，整整早了4年。
《流星花园》按下了一个启动键。
自此，台偶宇宙开始了为期十年的运转。
02
2002-2004：探索期
《流星花园》开播次年，台偶便调配出同一菜系下的不同配方，呈现百花齐放的态势。
这一时期，先后制作出不少脍炙人口的作品。
同样是青春偶像剧，不同题材全面开花。
2002年，《爱情白皮书》走文艺清新路线，《MVP情人》则在感情线中融入篮球竞技热血风。
2003年，由张韶涵、许绍洋主演的《海豚湾恋人》以音乐题材，开辟了剧集带火主题曲模式。
很多人没看过这部剧，却听过剧中那首《遗失的美好》。
来感受下颜巅时期的霍建华：
同年，由陈嘉桦、郑元畅、黄志伟主演的《蔷薇之恋》开播，剧中“混乱”的人物关系，放在今天看也是奇葩的程度。
一句话总结这个三人行故事：有情人终成兄妹。
从女主视角看：我弟弟痴迷我哥哥。
从男二视角看：我最爱的男人爱上了我最爱的女人。
除了三人复杂的人物关系，本剧的另一大看点，是它展现出浪漫爱情非常个体化的一面。
诸如男主对死去初恋的怀念，男二对不能爱之人的情感拉扯，其实都异于偶像剧的梦幻设定，呈现爱而不得的挣扎状态。
不是说它的剧情多么现实，而是角色的情感流变是扎根于生活的。
我想这与导演瞿友宁擅于调动演员、拍出细腻情绪不无关系。
可以说，这一时期台偶致力于拓宽类型，不但题材更多元，表达上也更趋近现实。
像是对传统玛丽苏类型的一记回击，2004年最火的两部台偶，都带点致郁向，把青春疼痛文学拍出了暗黑风。
《斗鱼》，讲述了乖乖女与混黑道穷小子的故事。
或许你没看过这部剧，但一定在某次唱K时听过那首《Lydia》。
“他走了带不走你的天堂”
Lydia (2022 Legacy演唱会台北站|现场)詹雯婷
另一部是由大S、周渝民主演的《战神》，由日本漫画家惣领冬实的同名作品改编。
浪荡子赛车手+恐男的自闭少女， 最早的“双向救赎”文学。
△ 无论看多少遍，都要感慨当年的大S真的好美
放一段两人的吻戏，现在看也相当奔放，分分钟吊打内娱偶像。
男主陈零曾亲眼目睹双胞胎弟弟自杀，因挫败感患上PTSD。
女主绮罗因被继父性侵，无法与男性正常交往。
看上去陈零强势，绮罗软弱。
但这对CP最好嗑的地方，恰恰是其角色内在特质是互换的。
陈零用乖张伪装自己，以回避伤痛记忆，不敢面对现实。
而绮罗是直球选手，会直白地表达爱意；即使被威胁，也不做违心之事。
她才是本质上更强悍的那个人。
你可不可以亲我一下
直到今天，《战神》仍被许多观众视为“台偶天花板”，并非毫无道理。
起码它让当年的我，第一次在台偶中看到爱的危险性。
不同程度有心理障碍的两人走向彼此的过程，是格外艰难的，因为困在过去中的人，没有余力去解救他人。
由柯有伦演唱的主题曲《零》，暗合了这一主题。
走入零度空间等到一切分裂
就算爱的危险我们一起面对
来不及的防备没听过的誓言
要我怎么学会多了爱的明天
零 (2006飙新力艺巨星演唱会)Alan柯有伦
正因此，遇见爱、直面爱成了一件危险之事，激情带来阵痛。
但尝试去爱人的过程，本身也是自我疗愈的过程。
说到底两人不是被对方救赎，而是在爱人的同时习得了爱己，继而得以自救。
从这个层面上来说，这部剧触及到亲密关系的实质和存在主义的边角。
它讲了两个悲观主义者，力图在无意义中找寻出意义来。
两人相识之初，陈零说，世界迟早是要灭亡的，盼望末日早点到来。
最后一集，绮罗问他，还相信会有毁灭的一天吗。
他回答：
毁灭是必然的
只不过是迟早的问题